Here is Taipei

上周做了一個夢，夢中一群劇場新鮮人正在排練，

他們按著劇本設置場景，按照劇本唸台詞，誇張式的’演著戲’。

夢中的我在段落時忍不住上前向大家說：

‘台詞是死的，演員是活的，劇本是死的，劇場是活的，

一齣戲之所以可以在舞臺上活過來，靠的是導演及演員們的詮釋，

演員要穿上角色的心情與個性說話，要發現動機，要有原因。’

我在夢中鏗鏘有力地說著，心中有著澎湃的熱情，

一直到醒來，我都還覺得陶醉，

我總是喜歡在劇場工作的時光，無論有多辛苦，我都甘之如飴。



大學社團裡的名製作人雅倫曾經寫過一套’製作人手冊’，

詳細紀錄標明了’製作人’的角色、功能及任務事項。

從文建會培訓之後，我歷經了玉米田劇團、薰衣草劇團以及藝文中心三年，

從校長盃的最佳導演到竹女的戲劇社指導，

從校長盃的評審到客家藝術節的籌辦，

經歷過學校社團、民間劇團到政府的藝術節活動，

從燈光技術入門的我，也專研過音效、舞監跟導演，

感受最深的，怕還是當導演的那段日子吧?



‘也許我該來寫個導演手冊’？我跟在UCLA修戲劇博士的W提，

‘但是有太多的專家，只怕會貽笑大方吧?’ 清醒後的我又有些退縮。



‘Why not? 你心中有些東西，是不會忘記的。’

我知道。就像是當導演這件事情，於我。

我學的是史坦尼斯拉夫斯基(俄)的表演方法，

史式的表演法也可以說是當代表演方法的圭臬，

但是有更多的想法，其實是各方學習的累積以及內化之後的結果，

我想這就是W說的’你心中的東西’，已經變成了我的一部份。

不敢製作’導演手冊’，我就寫個’導演筆記本’，

當作是自己離開劇場那麼多年歲月之後的一點點紀錄吧!